山抹微云是四月里恩施的季节限定，如今山中海棠花落，代替的是不止的雨气扑面。听课和批作业，每日循环又日日叠新，一向不喜嘈杂的我，听见教室此起彼伏的读书声倒多了几分心静。

徐皓峰是山间闭关良伴，雨打花落和云雾缠绕的情境里，是逝去的武林和归隐的琴音。徐皓峰的武林世界是我习琴的初衷，总觉得自己习琴和习武，总该得一样。民国的江湖和古代世外桃源类型大不一样，它是看得见的江湖。在那个无可奈何的语境里，这一代人武人和琴人的一往情深就更显珍贵。继《逝去的武林》后，我翻开了《武人琴音》。

琴自始至终带有着一种符号色彩。音乐一度居于政事的首席，琴长久居于诸艺的首席。中国人对神器如对天地，不会演奏，在家里挂一床琴也好，因为琴有琴德，能够影响人生。

《武人琴音》本是形意拳一门三代的口述史，其中大篇幅侧重介绍的韩伯言不仅是武林高手，也是古琴名家。詹澄秋是诸城派一代宗师，韩伯言与其成为琴箫合奏搭档，二人半师半友，轻易到高境。本书采访的是韩瑜，是尚云祥的高足韩伯言的孙子。在当时社会上“中不如洋，古不如今”的风气下，琴音常人接近不了，没法在大庭广众之中卖好。年，老舍听査阜西和彭祉卿的琴箫合奏，其时战乱，在昆明一所污秽的小院。老舍感到琴箫之音洗去了处境的不洁，“大家心里却发出了香味”。为这“心里的香味”，弹琴成为至上性情。

老武人有言：“拳练人，不是人练拳。”老琴人也有言：“

”“琴德”和“琴人失德”是书中之重，摘部分于此，以砥砺自身。

“德，长远的好处。德，是人心真正需要的，所以长远。华夏上古音乐能帮助人找到这个真需要，最好的社会制度也依据此需要而来，乐器含着王道之音，所以值得尊重，其造型对人有天然的影响力。明清的书房设置是墙面垂挂古琴，悬琴而生静意。武有武德，琴有琴德，两者相通，不但习武，学木匠学屠宰，但凡学艺之人，受的品行教育都近乎琴德。”书中的琴德是自足、自德、自尊，不取悦他人，也不取悦自己。

“琴人失德的表现有七种：

一、目睹于他，瞻顾左右；

二、摇身动手；

三、变色惭怍，开口怒目；

四、眼色疾遽，喘息粗悍，进退无度，形神支离；

五、不解用指，音韵杂乱；

六、调弦不切，听无真声；

七、调弄节奏或慢或急，任己去古。”

看似诸多规矩，但这些规矩未尝不是反躬自问。我习琴两年余，个中道理知之不足，但一直操琴如行礼。此后的学习希望能如书中所说，做到积累每个音的神经反应，逐渐培养手感、体感甚至气血。到了技法阶段，需深究到一毫一厘，如不具体到皮肤筋腱的敏感，出手便是错。“古琴弹的一个音，就是书法写一个点，得如新鲜大枣般饱满。书法和古琴落实在听觉、视觉上，都是穿透力；下笔要‘力透纸背’，弹指击弦要如‘剑劈铠甲’，得劈进去。”课上我犯错常在弹指发力单一，无论变化再多的曲调，听着也无趣，落入“俗手”之阶。这是技。

对古琴的认识除了书，也来源于在武夷山的经历。深山是道教和佛教的绝佳场地，提供给修行者无限冥想和顿悟的灵感。岩茶文化遗产、寺庙道观、青川流水共同构成了天人合一的语境，而古琴也成为了做茶人与寺庙师父们的重器。他们抚琴悠然自如，不同的曲子风格多变，若拿《二十四诗品》来解，古琴可随意进入任意一种意境。有的以自然造化为意，弹琴讲究推开门窗见自然，离经叛道，让人眼界大开，又有的讲究人性之美，弹琴讲究弹一个尊敬，不狂热，从容开阔。

这便是古琴的气度，需各个元素到位，心先技后，方可达到心宽意坚的效果。

这是意。

今天，从某种程度来说，学书也好，学琴也罢，看看一些武人和琴人的规矩，顿感“年轻人没有武德”不是笑话。“身上”是老辈武人的概念，技法、功夫、境界需凝在身上，各行各业都需要有“身”。就习琴来看，任何浮躁的时刻都需坐定、起意、弹指恰到好处，莫听穿林打叶声。

心里有数，便是文章。

文：侠隐

图：侠隐

侠隐姑娘是个有些腼腆又才华横溢的美人。酿酒弹琴，拍照书法。活在自己营造的小宇宙里，拍的照和写的字都带有非常明显的个人气息，骨子里有水墨，实属难得。学琴快而好，几乎不用我费力，稍微点拨，大曲即成。典型的头顶灵光的人。相信她的路还很长。