黄

梅

黄梅戏又称黄梅调，是安徽省的主要地方剧种。黄梅戏起源于湖北黄梅县，在石牌镇发展迅速，属于采茶花鼓戏系统中打锣腔腔系，流行于皖、鄂，赣三角地带的一支，与黄梅采茶戏、英山采茶戏、阳新采茶戏、浙江睦剧等为近亲。

关于黄梅戏的起源，众说纷纭，莫是一衷，本书更倾向于“起源于湖北黄梅县”的观点。早于唐朝时期，黄梅采茶歌就很盛行，并于十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成一种叫“采茶戏”的民间小戏。“采茶戏”的一支东移到了以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地的民间艺术相结合，采用了当地的语言，形成了自己的特色，被称为“怀腔”或“怀调”，成为黄梅戏的前身。

壹

黄梅戏在石牌发展迅速，做了大量的改革，逐步完全摆脱了自唱自娱的灯会形式，出现职业性的班社，“无徽不成商，无石不成班”的说法在民间广为流传。

民国时期，黄梅戏演员崛起，开始在乡镇县城，后来又在省城安庆登台演出，黄梅戏的影响进一步扩大。从此确定了以安庆官话为演唱的标准语言，唱腔逐渐趋于统一、柔和。

新中国成立后，黄梅戏演员在上海演出《打猪草》、《夫妻观灯》、《路遇》、《柳树井》、《新事新办》等剧。后来，黄梅戏的《天仙配》等剧目被大量拍成戏曲电影，流传甚广。

黄梅

曲部风流斗巧妆

英雄儿女各分行

黄梅戏的类别主要有花腔和平词两种。其中花腔以演小戏为主，生活气息和民歌风味较多；而平词经常作为正本大戏的主要唱段，特点是善用大段的叙述，抒情性较强、韵味丰富。

另外，黄梅戏还特有“三腔”——彩腔、仙腔、阴司腔。彩腔表达兴高采烈的喜庆之情；仙腔脱胎于当地的道教音乐，而其中的男仙腔有着舒展潇洒的气度，但是通过特殊唱法的处理，可以获得奇异的喜剧色彩或着能表达伤感的情绪；阴司腔属于专门表达沉郁的腔体，用于亡灵或者将死之人抒发悲伤情感之时。

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